لیست بهترین آموزشگاه های عکاسی در قم✔️+ امکان اقساط+ مدرک بین المللی

 

در این مقاله به معرفی لیست بهترین آموزشگاه های عکاسی در قم خواهیم پرداخت.پیش از پرداختن به آموزشگاه عکاسی قم شمه ای از تاریخچه عکاسی بیان خواهیم کرد.

تاریخچه عکاسی، روش ثبت تصویر یک شی از طریق اثر نور، یا تشعشعات مرتبط، بر روی یک ماده حساس به نور. این کلمه که از عکس های یونانی (“نور”) و گرافین (“نقاشی”) گرفته شده است، برای اولین بار در دهه ۱۸۳۰ استفاده شد.

 جنبه های تاریخی و زیبایی شناختی عکاسی

عکاسی به عنوان وسیله ای برای ارتباط و بیان بصری قابلیت های زیبایی شناختی متمایز دارد. برای درک آنها، ابتدا باید ویژگی های خود فرآیند را درک کرد.

یکی از مهمترین ویژگی ها بی واسطه بودن است.

معمولا، اما نه لزوما، تصویری که ثبت می شود توسط یک لنز در دوربین تشکیل می شود. با قرار گرفتن در معرض نور تشکیل‌دهنده تصویر، ماده حساس در ساختار خود دچار تغییراتی می‌شود، یک تصویر نهفته (اما معکوس) که معمولاً نگاتیو نامیده می‌شود تشکیل می‌شود و تصویر با رشد و با تثبیت با تیوسولفات سدیم قابل مشاهده و دائمی می‌شود. ” با مواد مدرن، پردازش ممکن است بلافاصله انجام شود یا ممکن است هفته ها یا ماه ها به تعویق بیفتد.

عناصر اساسی تصویر معمولاً بلافاصله در زمان نوردهی مشخص می شوند.

این ویژگی منحصر به فرد در عکاسی است و آن را از سایر روش های ساخت تصویر متمایز می کند.

ضبط به ظاهر خودکار یک تصویر توسط عکاسی، به فرآیند حس اصالتی داده است که با هیچ تکنیک تصویرسازی دیگری مشترک نیست. در اذهان عمومی، عکس از چنان دقت ظاهری برخوردار است که ضرب المثل «دوربین دروغ نمی‌گوید» به کلیشه‌ای پذیرفته شده، اگر اشتباه باشد، تبدیل شده است.

این درک از عینیت مفروض عکاسی بر ارزیابی نقش آن در هنر غالب شده است.

در اوایل تاریخ، عکاسی به دلیل وابستگی به فناوری، گاهی به عنوان یک هنر مکانیکی تحقیر می شد. با این حال، در حقیقت، عکاسی فرآیند خودکاری نیست که با استفاده از دوربین به کار رود.

اگرچه دوربین معمولاً عکاس را به تصویر کشیدن اشیاء موجود به جای نماهای تخیلی یا تفسیری محدود می کند، عکاس ماهر می تواند خلاقیت را وارد فرآیند بازتولید مکانیکی کند. تصویر را می توان با لنزها و فیلترهای مختلف تغییر داد.

نوع مواد حساسی که برای ضبط تصویر استفاده می شود، کنترل بیشتری است و کنتراست بین هایلایت و سایه را می توان با تغییرات در توسعه تغییر داد. در چاپ نگاتیو، عکاس حق انتخاب گسترده ای در سطح فیزیکی کاغذ، کنتراست تونال و رنگ تصویر دارد. عکاس همچنین ممکن است یک صحنه کاملا مصنوعی برای عکاسی تنظیم کند.

البته مهمترین کنترل، دید عکاس خلاق است. او نقطه دید و لحظه دقیق قرار گرفتن را انتخاب می کند. عکاس کیفیت های اساسی سوژه را درک می کند و آن را بر اساس قضاوت، سلیقه و درگیری خود تفسیر می کند.

یک عکس موثر می تواند اطلاعاتی در مورد بشریت و طبیعت منتشر کند، جهان مرئی را ثبت کند و دانش و درک انسان را گسترش دهد. به همه این دلایل، عکاسی به درستی مهمترین اختراع از زمان چاپخانه نامیده شده است.

اختراع رسانه

                                             

پیشینیان

پیشرو دوربین، دوربین تاریک بود، یک اتاق یا اتاق تاریک با یک سوراخ (بعداً عدسی) در یک دیوار، که از طریق آن تصاویر اشیاء خارج از اتاق بر روی دیوار مقابل پخش می شد.

این اصل احتمالاً برای چینی ها و یونانیان باستان مانند ارسطو بیش از ۲۰۰۰ سال پیش شناخته شده بود. در اواخر قرن شانزدهم، دانشمند و نویسنده ایتالیایی، جیامباتیستا دلا پورتا، استفاده از دوربین تاریک با لنز را به طور مفصل نشان داد و توصیف کرد.

در حالی که هنرمندان در قرون بعدی معمولاً از تغییرات در دوربین تاریک برای ایجاد تصاویری که می‌توانستند ردیابی کنند، استفاده می‌کردند، نتایج حاصل از این دستگاه‌ها به مهارت‌های نقاشی هنرمند بستگی داشت، و بنابراین دانشمندان به جستجوی روشی برای بازتولید تصاویر کاملاً مکانیکی ادامه دادند.

در سال ۱۷۲۷ پروفسور آلمانی آناتومی یوهان هاینریش شولتز ثابت کرد که تیره شدن نمک های نقره، پدیده ای که از قرن شانزدهم و احتمالاً قبل از آن شناخته شده بود، ناشی از نور است و نه گرما.

او این واقعیت را با استفاده از نور خورشید برای ثبت کلمات روی نمک ها نشان داد، اما هیچ تلاشی برای حفظ دائمی تصاویر نکرد. کشف او در ترکیب با دوربین تاریک، فناوری اولیه لازم برای عکاسی را فراهم کرد.

با این حال، تا اوایل قرن ۱۹ بود که عکاسی واقعاً به وجود آمد.

 

دیدگاه های اولیه از پتانسیل رسانه

توانایی قابل توجه عکاسی برای ثبت جزئیات به ظاهر پایان ناپذیر، بارها و بارها شگفت زده شد.

با این حال، از همان ابتدا، عکاسی، اغلب به شکل نامطلوبی با نقاشی و طراحی مقایسه می شد، عمدتاً به این دلیل که استانداردهای دیگری برای ساخت تصویر وجود نداشت.

بسیاری از ناتوانی اولین فرآیندها در ثبت رنگ ها و سختی مقیاس تون ناامید شدند. منتقدان همچنین خاطرنشان کردند که اشیاء متحرک به دلیل طولانی بودن زمان مورد نیاز برای نوردهی، ثبت نشده یا تار و نامشخص نشان داده می‌شوند.

با وجود این کمبودها، بسیاری تکنیک عکاسی را میانبری برای هنر می دانستند. دیگر نیازی به گذراندن سالها در مدرسه هنر برای طراحی از مجسمه سازی و زندگی، تسلط بر قوانین پرسپکتیو خطی و کیاروسکورو نبود.

برخی دیگر این تحقق ها را تهدیدآمیز می دانستند.

به عنوان مثال، نقاش آکادمیک پل دلاروش پس از مشاهده اولین فرآیند داگرئوتیپ، اعلام کرد: «از امروز، نقاشی مرده است». اگرچه او بعداً متوجه شد که این اختراع واقعاً می‌تواند به هنرمندان کمک کند، واکنش اولیه دلاروش نشان‌دهنده واکنش بسیاری از هم‌عصرانش بود.

چنین هنرمندانی در ابتدا از آنچه داگر در یک برگه گسترده در سال ۱۸۳۸ به رخ کشید، می ترسیدند: “با این تکنیک، بدون هیچ دانشی از شیمی یا فیزیک، می توان در چند دقیقه دقیق ترین نماها را ایجاد کرد.”

قرن بیست و یکم: عصر دیجیتال

تبدیل عکاسی از یک رسانه آنالوگ متکی بر امولسیون های حساس به نور به روش شیمیایی با استفاده از فناوری های دیجیتال برای ضبط و ذخیره سازی تصویر در اواخر دهه 1980 با معرفی اولین دوربین های دیجیتال استفاده شده و در سال 1990 اولین نسخه Adobe Photoshop آغاز شد.

برنامه ای برای تنظیم و دستکاری فایل های تصویر دیجیتال.

این برنامه که به عنوان توسعه اتاق تاریک معمولی تصور می شد، بسیاری از ابزارهای سنتی عکاسی فیلم سیاه و سفید را به کار گرفت، اما به عکاسان اجازه داد حتی فراتر از اینها بروند.

با دادن توانایی به عکاسان برای تغییر آسان ساختار یک تصویر، و حتی محتوای آن، فرضیات دیرینه در مورد صحت عکاسی یا “ارزش حقیقت” مستند را زیر سوال برد.

به نظر برخی از افکار، ماهیت رسانه را تغییر داد.

تاثیر کامل عکاسی دیجیتال تا دهه اول قرن جدید احساس نشد.

حتی در اواخر سال ۲۰۰۱، رویدادهای خبری – مهمتر از همه، حملات تروریستی ۱۱ سپتامبر در شهر نیویورک و واشنگتن دی سی – عمدتاً با دوربین های فیلمبرداری تصویربرداری می شدند. اما از آنجایی که تصاویر دیجیتالی می‌توانستند بسیار سریع‌تر منتقل و ویرایش شوند، تا پایان دهه تقریباً همه روزنامه‌ها و مجلات به فرآیند گردش کار دیجیتالی تبدیل شده بودند و عکاسان آنها از دوربین‌های دیجیتال طراحی شده برای حرفه‌ای‌ها استفاده می‌کردند.

جنبه تجاوزکارانه عکاسی دیجیتال حتی قبل از پذیرش گسترده آن آشکار بود، همانطور که در سال ۱۹۸۲ مجله نشنال جئوگرافیک تصویر تغییر یافته ای از اهرام مصر را منتشر کرد.

از آنجایی که جلد مجله به تصویری عمودی نیاز داشت، ویراستاران از نرم‌افزار رایانه‌ای اولیه برای نزدیک‌تر کردن اهرام از آنچه در عکس اصلی فیلم دیده می‌شد استفاده کردند.

دستکاری واقعیت بصری برای افزایش تأثیر بصری قبل از رایانه ها به قرن نوزدهم، به ویژه در طول جنگ کریمه و جنگ داخلی آمریکا، گسترش یافت، اما موجی از حوادث تغییر دیجیتالی عکس های خبری در دهه اول قرن بیست و یکم غوغا به پا کرد.

و منجر به ایجاد کدهای اخلاقی روزنامه نگاری با هدف تنظیم تغییر تصاویر دیجیتال شد.

پس از اینکه مشخص شد عکس های منتشر شده آنها به صورت دیجیتالی شده است، چندین عکاس خبرنگار شغل خود را از دست دادند.

 

در حالی که عکاسان و مستندسازان با احتیاط به آنچه که تصویربرداری دیجیتال نامیده می شود واکنش نشان دادند، سایر انواع عکاسان عموماً مشتاق امکانات آن بودند.

بسیاری از هنرمندانی که از عکاسی به‌عنوان رسانه خود استفاده می‌کنند، رویکردهای خلاقانه‌ای را توسعه دادند که از تغییرپذیری یکپارچه تصاویر دیجیتالی تغییر یافته بهره بردند، تاریخ طولانی‌ای از کولاژ عکاسی، چاپ دوتایی و دیگر اشکال دستکاری پیش دیجیتالی را گسترش دادند.

از جمله پذیرندگان اولیه، عزیز + کوچر (آنتونی عزیز و سامی کوچر)، آندریاس گورسکی و لورتا لوکس بودند که همگی محدودیت‌های باورپذیری در مورد یک تصویر عکاسی را گسترش دادند. تغییر دیجیتال همچنین بر حوزه مد و سلبریتی تأثیر گذاشت، زیرا عکاسانی مانند Inez van Lamsweerde و Vinoodh Matadin (با هم به عنوان Inez & Vinoodh کار می کنند) ظاهر مدل ها و ستاره های سینما را بازسازی کردند.

مجلات شروع به ارسال مرتب عکس های روی جلد خود به روتوشگرهای دیجیتال کردند تا لکه ها را از بین ببرند و دور کمر مدل هایشان را به حداقل برسانند.

مسلماً عمیق‌ترین تأثیر عکاسی دیجیتال، گسترش عکس‌برداری و اشتراک‌گذاری عکس بود. با شروع سال 2007، سالی که اپل اولین آیفون خود را معرفی کرد، به اصطلاح گوشی های هوشمند در همه جا حضور پیدا کردند، مانند برنامه های اشتراک گذاری تصویر مانند فیس بوک، توییتر و اینستاگرام که کاربران را قادر می سازد در عرض چند ثانیه تصاویر را از تلفن به اینترنت آپلود کنند.

یکی از نتایج یک آرشیو تقریبا غیرقابل درک از تصاویر رویدادهای دنیوی و مکان‌های روزمره بود، یک نقشه مجازی از جهان که معادل تجاری خود را در Google Earth پیدا می‌کند، که هم نماهای ماهواره‌ای و هم Google Street View را در بر می‌گیرد، مجموعه‌ای از تصاویر سطح زمین از سکونت انسان.

در همان زمان، کاربردهای تجاری، دولتی و نظامی از عکاسی گسترش یافت و شامل نظارت ۲۴ ساعته بر مکان‌های عمومی و مشاغل، هدف‌گیری از راه دور حملات موشکی پهپاد، پایگاه داده‌های اثر انگشت دیجیتال، پرتره‌های روی کارت‌های شناسایی، و توسعه چهره -نرم افزار شناسایی برای کمک به شناسایی مجرمان و تروریست ها.

در نتیجه بحث ها در مورد تأثیر دوربین بر آزادی های مدنی تشدید شد.

عکاسان به روش های مختلف به حضور همه جانبه عکاسی دیجیتال واکنش نشان دادند. برخی – مانند چاک کلوز، سالی مان، دبورا لوستر و جری اسپانولی – به فرآیندهای عکاسی قرن نوزدهم بازگشتند، داگرئوتایپ می‌ساختند یا با صفحات کلودیون مرطوب کار می‌کردند، یا – مانند کریس مک‌کاو و آلیسون روسیتر- به چاپ روی آن‌ها روی آوردند.

کاغذ بزرگ کننده قدیمی از اواسط قرن بیستم.

کتاب‌های عکاسی، که پیش‌بینی می‌شد با تصاویر آنلاین به‌راحتی قابل مشاهده منسوخ شوند، محبوبیت دوباره‌ای را تجربه کردند، نه تنها به این دلیل که چاپ دیجیتال هزینه‌های انتشار را کاهش داد، بلکه به این دلیل که کتاب‌ها به عکاسان اجازه می‌دادند توالی روایت و زمینه‌ای را که تصاویرشان در آن دیده می‌شود کنترل کنند.

دیگران فرصت را غنیمت شمردند تا به طور انتقادی در مورد محیط تصویر جدیدی که در آن زندگی می کردند فکر کنند. به عنوان مثال، ترور پاگلن از مسیرهای نوری ماهواره های جاسوسی در هنگام عبور از آسمان شب عکس گرفت. علاوه بر این، همگرایی عکس‌های دیجیتال ثابت و تصاویر ویدئویی متحرک و محبوبیت ابزارهای طراحی وب که امکان انیمیشن، کنترل حرکت و ویرایش صدا را فراهم می‌کرد، عرصه خلاقانه‌ای را ایجاد کرد که در آن عکاسی تنها ابزاری در تولید تجربیات چند رسانه‌ای بود.

در قرن بیست و یکم، عکاسی هم در دنیای هنر معاصر و هم در دنیای ارتباطات دیجیتال آنلاین جذب شد و هویت سابقاً متمایز آن را محو کرد، اما اهمیت آن را به‌عنوان یک رسانه بصری بسیار افزایش داد.

ثبت آن لحظه خاص… شات رویایی هر عکاس، درست است؟ اما بدون شک این یک مهارت است. آموزش با کیفیت در زمینه عکاسی یک امر ضروری است، زیرا ممکن است فقط آن یک لحظه را برای ثبت لحظه بسیار مهم به دست آورید… بهتر است بدانید چه کاری انجام می دهید.

اگر در مورد عکاسی به عنوان یک حرفه جدی هستید، شاید برای شما جالب باشد که چه نوع آموزش در دسترس شماست.

تمرکز بر عکاسی ممکن است علاقه شما را در دوران کودکی برانگیخته باشد.

چیزی که زمانی فرآیندی بود، مانند تولید یک رول فیلم، با فناوری تلفن های هوشمندی که امروزه همه ما در جیب خود حمل می کنیم، آسان تر از همیشه است… ما فقط عکس می گیریم و به تجارت خود ادامه می دهیم.

اما برای یک عکاس واقعی، فقط یک عکس معمولی از گوشی برای صفحه اینستاگرام ما کافی نیست.

یک عکاس واقعی به نوعی خلاق است.

آنها اغلب از سوژه خود در حالی که نور، زوایای دوربین و فضای مناسب را آزمایش می کنند، عکس می گیرند.

همه چیزهایی که کاربر معمولی دوربین گوشی های هوشمند به آنها فکر نمی کند. یک عکاس واقعی در حرفه خود مهارت دارد و زندگی می کند تا عکس درست را بگیرد!

آیا یک عکاس خوب خواهید شد؟

بدون شک همه نمی توانند یک عکاس باشند.

اول از همه، شما باید علاقه واقعی به رشته عکاسی داشته باشید.

از آنجایی که بیشتر به یک عکس نگاه می کنند و فکر می کنند خوب یا زیبا است… عکاسان به چیزی که عکس با آنها ارتباط می دهد متمرکز هستند.

آنها روی تدارکات تمرکز می کنند و این که شلیک چه احساسی را در دیگران ایجاد می کند.

ناگفته نماند که یک عکاس باید در مورد کاری که انجام می دهد آگاهی داشته باشد.

در برخی موارد، شما فقط یک فرصت برای ثبت لحظه دارید، مانند عکس‌های اکشن.

با این حال، بسته به تخصص خود، مانند عکاسی ثابت، می ت